地狱变 芥川龙之介-如何解读芥川龙之介的《地狱变》一文

小说主人公是孤高 倨傲的画师良秀，他把艺术看得 高于一切。在权 倾一时的 堀川大公命令下，良秀全神贯注地绘制画作“地狱图”。然而画家无从构思年轻女人被焚死在槟榔毛车的中心画面。小说同时写到，大公老爷倾心于良秀之女，想要占有却不能得逞，于是，大公老爷居心叵测地答应良秀，“槟榔毛车点燃大火，车里坐着一位艳丽女人，还要贵妇装扮”。谁知，在槟榔毛车上，锁链捆绑的正是良秀之女。眼见自己心爱的女儿任烈火烧遍全身，画师良秀虽也身不由己地奔向车子，但这种痛苦瞬间就被艺术的理智所战胜，他很快从一个父亲的立场转为画师的立场。良秀看到的只有美丽火焰的颜色，以及在火焰里遭受痛苦的年轻女人的样子……良秀如愿以偿地完成了画作，之后便悬梁自尽。说到底，《地狱变》通过极端化的人间悲剧描写了权力与艺术的对垒，因而被称作芥川“艺术至上主义”的一个宣言。作品中还蕴涵着作者一以贯之的探究―――画家良秀宁愿亲女焚死的艺术至上主义是否显得过于无情和残酷？

芥川龙之介的罗生门是最 早反 映小资产阶级的..不大同意��风之烛的最后的几句 ，画家良秀 能够救他自己的女儿吗？显然因为权力的压迫所以他不能，在这种情况下精神能没有受到刺激吗？本来他精神似乎就够偏执，所以眼见自己的女儿被烧反而刺激了他的那种状态

这篇的小说的叙述者是堀 川大公家的 一位老仆人，他服侍堀川 大公已经有二十多年，以他这种身份作为叙述 者，并且是作为不可靠的叙述者，来对他的主人唱赞歌，更表现了封建领主对人民的统治已经深入骨髓，没有人敢对堀川大公说一个不字，也就从反面更加突出的反映出他统治的残暴，和人民在高压下的痛苦生活。与这种不可靠叙述者对堀川大公大力颂扬、不敢非议形成鲜明对比的是画师良秀，他固守着他的作画原则，多次决绝堀川大公让他作欢喜画的的命令，他的画笔只用来描绘人间痛苦的地狱生活。从良秀的作画原这方面，更加深化了这篇小说的主旨，人民确已生活在水深火热的地狱之中，画师已经找不出什么欢乐的题材来作画了。由此可见，芥川龙之介的构思可谓用心良苦。也间接表达了作者的艺术观：为了艺术可以失去生命。

表达在当时的 时代背景下，处于底层无辜的人们所遭受上层统治者摧残的痛苦之惨状 ，将当时社会封建领主骄奢 淫逸的黑暗之丑恶表现得淋漓尽致。《地狱变》具有极为精巧的结构设置和叙事手段，这使得情节其实并不十分复杂的故事充满了魅力。串联整个故事的叙述者开头就自报家门：他是服侍堀川大公20年之久的老仆人，对大公的身世、为人、逸事等都了如指掌，于是整个有关《地狱变》的故事便在老仆人的叙述中拉开了帷幕。然而随着故事的进展。读者渐渐会发现，这个叙述者本身是一个混沌不清的形象，他自称自己是“庸人”、“生来鲁钝”；作为事件的见证人，对其前因后果也交代得含混不清。这就让读者不禁心生疑惑，不敢完全相信叙述者的介绍和评价了。这个叙述者的形象，与其说是对主人“忠心至极、钦佩至极、仰慕至极”的“愚忠”的形象，不如说是芥川故意设置的一个“面具”。因为他对大公过于热情的褒扬其实让人一开始就将信将疑，对大公各种行为反复申明的道德评价也让人很快就失去了信任，而形成了一种反讽的效果。

日本文艺作品承传至今的传 统，就是创造美，再从中亲 手破坏美。川端康成和芥川 龙之介让美人 在火中殉难，三岛由纪夫也曾放火烧毁了作为美之观念的“金阁”，把金阁在烈火中的颤抖和哗剥爆响，幻想成女人在情欲高潮中的抽搐与呻吟（《金阁寺》）。热衷于日本文学的丰田四郎，正是出于对这种传统美学技艺的熟稔和热爱，才有能力和兴趣把《地狱变》的美之形象渲染在大银幕上。
　　人生，比地狱更像地狱！
　　芥川龙之介作为一个博杂家，《地狱变》不单同于谷崎文学、三岛文学美学方面的追求，它也具有人文思想等多方位的追求。芥川龙之介说：“人生，远比地狱更像地狱。”他藉由主人公良秀之口（良秀扬言：“我一向只能画亲眼所见之物。”他所画的“地狱”景象，全都脱胎自人间）道明了这层寓意。
　　芥川一向善于利用历史故事做伪装。在《地狱变》中，他苦心孤诣地模仿堀川大公手下一个侍者的口吻来讲故事，从他的立场出发故意颠倒黑白曲解客观事实--把堀川大公美化成一代圣人形象，而把良秀描述为一个倔犟自傲的、违反人伦五常的自作孽的卑窭小人，无疑起到了反讽效果。这皆是时代背景造就。大正年间的日本，当时芥川的小说仅因描写一个好色的天皇把女子驮在背上便无法付梓，又岂敢明目张胆地鞭笞统治阶层呢？
　　丰田四郎50多年后的电影版，显然不再有这样的避讳。他脸谱化地处理了故事中的人物，把堀川大公直接塑造成无恶不作的坏蛋，对原作稍做改动--把槟榔毛车中的嫔妃换成堀川大公本尊，结局中坠入阿鼻地狱的不是画师良秀，而是堀川大公。原作开头写到一位老人被堀川大公的牛撞伤，却双手合十喃喃地说：被大公的牛撞伤，是多么大的荣幸啊。丰田四郎的改动，则是老人血迹斑斑当场毙命于樱花树下的凛冽影像。直接把乱世刻画成人间地狱的图景。同样地，同期沟口健二对森鸥外《山椒大夫》的改编，也是由含蓄到直接的明显转变，可见昭和年代电影创作的言论尺度。
　　与芥川其它作品相似，《地狱变》仍是他一贯神经质似的充满怀疑色彩的不可知论哲学观的投影，其中存在着诸多不确定元素，譬如堀川大公是否当真垂涎良秀女儿美色、良秀女儿是否真跟他人有染等等。丰田四郎没有像黑泽明改编《罗生门》那样把芥川揣度客观事物多种可能的“神经衰弱”哲学放大化处理，而是截断了情节发展的多种线索可能，明确为独一无二的情节事实。
　　此外，丰田四郎为影片丰富了一些枝叶。良秀去尸骸堆中写生，看到老妪“光顾”死尸尔后被人攻击，良秀徒弟被逐出师门后做强盗的迟疑不决等插曲，出自《罗生门》。
　　在结局中，良秀自决后的冤魂带着怨恨去向堀川大公索命，使大公精神深受刺激，终在“地狱变”屏风前跌下了阿鼻地狱。这个灵感创意大概来自丰田四郎于本片之前执导的《四谷怪谈》吧。

芥川龙之介的罗生门是最早反映小资产阶级的..不大同意屰風之燭的最后的几句，画家良秀能够救他自己的女儿吗？显然因为权力的压迫所以他不能，在这种情况下精神能没有受到刺激吗？本来他精神似乎就够偏执，所以眼见自己的女儿被烧反而刺激了他的那种状态

小说主人公是孤高倨傲的画师良秀，他把艺术看得高于一切。在权倾一时的堀川大公命令下，良秀全神贯注地绘制画作“地狱图”。然而画家无从构思年轻女人被焚死在槟榔毛车的中心画面。小说同时写到，大公老爷倾心于良秀之女，想要占有却不能得逞，于是，大公老爷居心叵测地答应良秀，“槟榔毛车点燃大火，车里坐着一位艳丽女人，还要贵妇装扮”。谁知，在槟榔毛车上，锁链捆绑的正是良秀之女。眼见自己心爱的女儿任烈火烧遍全身，画师良秀虽也身不由己地奔向车子，但这种痛苦瞬间就被艺术的理智所战胜，他很快从一个父亲的立场转为画师的立场。良秀看到的只有美丽火焰的颜色，以及在火焰里遭受痛苦的年轻女人的样子……良秀如愿以偿地完成了画作，之后便悬梁自尽。说到底，《地狱变》通过极端化的人间悲剧描写了权力与艺术的对垒，因而被称作芥川“艺术至上主义”的一个宣言。作品中还蕴涵着作者一以贯之的探究———画家良秀宁愿亲女焚死的艺术至上主义是否显得过于无情和残酷？

很久前看的了，忘了猴子对徒弟的做法了。。能补充下？ 芥川再写良秀对艺术的追求上，实际上是暗指自己对艺术的态度。他曾说过一个故事。大概是他做医生的朋友，带他去看尸体。好像问他没有尸体怎么办时，芥川写到，他可以为了去观察描写一个尸体杀人{记忆模糊了，大概意思就是芥川能够为了写作，牺牲任何事}。这里良秀也是一样，为了完成最后火烧轿子的画，而可以眼睁睁的看着自己的女儿被烧死。这里芥川龙之介是借良秀的画，道白了自身对文学的追求。为了留下最佳的作品而可以牺牲任何人，打破伦理。等。芥川龙之介之所以被称为鬼才，被称为疯子正是如此。还有你说的良秀的怪癖。我也忘了。。希望你能补充一下

搜一下：地狱变 芥川龙之介 看过的回答 简要分析下画师良秀对弟子的做法，从对艺术的追求和怪癖的角度

这篇的小说的叙述者是堀川大公家的一位老仆人，他服侍堀川大公已经有二十多年，以他这种身份作为叙述者，并且是作为不可靠的叙述者，来对他的主人唱赞歌，更表现了封建领主对人民的统治已经深入骨髓，没有人敢对堀川大公说一个不字，也就从反面更加突出的反映出他统治的残暴，和人民在高压下的痛苦生活。与这种不可靠叙述者对堀川大公大力颂扬、不敢非议形成鲜明对比的是画师良秀，他固守着他的作画原则，多次决绝堀川大公让他作欢喜画的的命令，他的画笔只用来描绘人间痛苦的地狱生活。从良秀的作画原这方面，更加深化了这篇小说的主旨，人民确已生活在水深火热的地狱之中，画师已经找不出什么欢乐的题材来作画了。由此可见，芥川龙之介的构思可谓用心良苦。也间接表达了作者的艺术观：为了艺术可以失去生命。